Le socle est clair dès le départ. Blues, rock, funk. Une musique héritée, charnelle, tournée vers le live. Pas un groupe de studio, pas un projet à géométrie variable, mais un collectif pensé pour la scène, pour le contact, pour l’instant présent. Le premier album, Le Gardien (2010), pose ces bases-là. Encore brut, encore en construction, mais déjà habité par une énergie qui ne demande qu’à s’exprimer sur scène.

Les premières années sont celles de la route, des salles, des clubs, des essais, des ajustements. Trouver le bon son, mais surtout le bon équilibre humain. Comme souvent, le véritable tournant ne se situe pas dans une décision stratégique, mais dans une rencontre.

La rencontre qui change tout (2011–2013)

Cette rencontre a lieu en 2011, avec l’arrivée de Jessyka Aké. À partir de là, Red Beans & Pepper Sauce change de dimension. Sa voix, puissante et habitée, son groove naturel, sa présence scénique transforment profondément le groupe.

Le premier album enregistré avec elle, Who Made The Sauce?, sort en 2012. Le disque agit comme un déclencheur. Il attire l’attention du Collectif des Radios Blues, qui repère immédiatement le potentiel du groupe. Les portes des tremplins s’ouvrent, la visibilité s’élargit, et Red Beans & Pepper Sauce commence à circuler bien au-delà de son territoire d’origine.

L’année 2013 marque un jalon décisif. Au Cahors Blues Festival, le groupe ne se contente pas de passer : il rafle cinq des sept prix mis en jeu, dont le premier prix. À ce moment-là, quelque chose est acté. Red Beans & Pepper Sauce n’est plus un outsider sympathique. Il devient un groupe qui compte, et surtout un groupe que l’on veut revoir sur scène.

La scène comme maison (2013–2015)

À partir de là, tout s’accélère. Les concerts s’enchaînent, les festivals se multiplient, le public grandit. Red Beans & Pepper Sauce se forge une réputation qui dépasse largement les disques : celle d’un groupe de live, généreux, intense, sans calcul. Ici, pas de posture. On joue, on donne, on transpire.

Cette période est captée au Crest Jazz Festival, lors d’un concert dont la vidéo sera diffusée sur plusieurs chaînes du câble, avant de circuler durablement sur YouTube. Une trace fidèle de ce qu’est alors le groupe : une formation soudée, habitée par le groove et la puissance collective.

Un nouveau souffle (2015–2017)

En 2015, une nouvelle mue s’opère avec l’arrivée de Serge Auzier aux claviers et de Niko Sarran à la batterie. Ce dernier devient également producteur du groupe, apportant une vision structurante et un son plus affirmé. Red Beans & Pepper Sauce gagne en épaisseur, en précision, sans rien perdre de son énergie brute.

L’album Hot & Spicy (2015) incarne cette évolution. Labellisé par le Collectif des Radios Blues, il permet au groupe d’accéder à la finale du Challenge Blues Français 2016. Deux ans plus tard, Red (2017) confirme cette stabilité retrouvée : un groupe sûr de lui, qui assume ses influences sans jamais les copier.

Le virage classic rock (2018–2019)

Avec Mechanic Marmalade en 2019, Red Beans & Pepper Sauce opère un virage plus frontal. Le classic rock des années 70 s’impose comme une évidence. Les influences de Led Zeppelin et Deep Purple, longtemps digérées, deviennent centrales. Les riffs s’épaississent, les morceaux s’étirent, le son se densifie. Le groupe regarde clairement vers ses racines électriques.

Puis le monde s’arrête.

Continuer, pour ne pas disparaître (2020–2021)

Le confinement met brutalement fin à la dynamique scénique. Comme beaucoup de groupes indépendants, Red Beans & Pepper Sauce se retrouve face à un avenir flou, incertain. Mais plutôt que de se taire, le groupe choisit de continuer à exister par la musique.

En 2021, il publie Songs From The Past, une compilation de reprises profondément revisitée, enregistrée à distance. Un disque pensé non comme un repli, mais comme un lien. Une manière de rester vivant, de maintenir le fil, de refuser l’effacement silencieux.

Rockfield et l’Europe en ligne de mire (2022–2024)

En 2022, le groupe revient avec son 7ᵉ album, sobrement intitulé 7. Le disque prolonge l’esthétique amorcée précédemment et creuse encore davantage le sillon classic rock et hard rock des années 70.

Une partie de l’album est enregistrée dans les mythiques Rockfield Studios, au Pays de Galles. Un lieu chargé d’histoire, presque sacré pour tout amateur de rock. Queen y a enregistré Bohemian Rhapsody, Oasis Wonderwall. Motörhead, Black Sabbath, Robert Plant ou Coldplay y sont passés. Pour Red Beans & Pepper Sauce, ce séjour tient du pèlerinage. Une immersion dans un haut lieu du rock britannique, qui nourrit naturellement le son et l’approche du groupe.

Dans le même temps, la route s’élargit. Le groupe tourne de plus en plus régulièrement à l’étranger, en Belgique, en Suisse, en Allemagne, aux Pays-Bas et en Espagne. Red Beans & Pepper Sauce devient progressivement un groupe européen, autant par ses tournées que par son identité musicale.

Supernova, point de fusion (2025)

Avec Supernova en 2025, Red Beans & Pepper Sauce livre sans doute son disque le plus personnel. Un album de synthèse, où le classic rock dialogue à nouveau avec des influences soul et funk, comme un retour élargi aux sources.

Parmi les moments forts, une reprise-hommage à Sly Stone, I Want to Take You Higher, sur laquelle le groupe invite Fred Wesley. Une présence qui fait sens : tromboniste et directeur artistique historique de James Brown, Wesley incarne une filiation directe avec la grande histoire de la soul.

Mais Supernova va plus loin. C’est un album de rencontres et d’amitiés, tissées au fil de quinze années de tournées. On y croise Manu Lanvin, Johnny Gallagher, Sax Gordon ou Fred Chapellier, issus du blues ; Boney Fields et Fred Wesley, ancrés dans la funk ; Yarol Poupaud, guitariste emblématique de FFF, figure majeure de la fusion funk-rock et influence assumée de Laurent Galichon ; Emmanuel Pi Djob, venu du gospel et de la soul ; ou encore Rabie Houti, qui apporte des couleurs orientales, prolongeant certaines tensions déjà présentes dans l’héritage zeppelinien du groupe.

Rien d’opportuniste ici. Juste des liens humains, des histoires partagées, et une musique qui continue d’avancer.

On the road again…

Aujourd’hui, Red Beans & Pepper Sauce poursuit son chemin avec Jessyka Aké (chant), Laurent Galichon (guitare), Serge Auzier (claviers), Pierre Cordier (basse) et Niko Sarran (batterie). Toujours avec la même boussole : la scène, le collectif, l’énergie.

Quinze ans après ses débuts, le groupe n’a pas cherché à devenir autre chose que ce qu’il est : un groupe de live, façonné par la route, nourri par les rencontres, et animé par ce feu intérieur qui ne s’enseigne pas.

Scènes, festivals et collaborations (repères non exhaustifs)

En mêlant blues, rock, funk, soul et classic rock, Red Beans & Pepper Sauce a naturellement investi des scènes aux esthétiques très variées, en France comme en Europe.

Festivals généralistes

RDV de l’Erdre, L’Été Indien des Machines de l’Île, Feria de Béziers, Citadelles en Bordées

Festivals blues / jazz

Cognac Blues Passion, Cahors Blues Festival, Montpellier Blues, Léman Blues Festival, Jazz à Sète, Crest Jazz Festival

Festivals rock / bikers

Raismes Fest, Overdrive Festival, Dax Motor & Blues, Ardèche Vets

Concerts en Europe

New Blues (Pays-Bas), Red Pig (Suisse), Rock Wall (Allemagne), Ribadeo Jazz & Blues (Espagne)

Salles

le Rockstore, le New Morning, le Gouvy, La Traverse, Paul B, La Boule Noire, La Cigalière, Zik Zak (Belgique)

Premières parties et co-plateaux

Electro Deluxe, Yarol Poupaud, Cali, Earth Wind & Fire feat. Al McKay, Sari Schorr, The Darkness, Murray Head, Blues Pills

Artistes invités sur scène

Norbert « Nono » Krief, Manu Lanvin, Fred Chapellier, Boney Fields, Sax Gordon

Réception presse – Anthologie

Au fil des années, Red Beans & Pepper Sauce a bénéficié d’une couverture presse large, régulière et transversale, aussi bien à la radio que dans la presse rock, blues, spécialisée et internationale.

Radio

RTL – Georges Lang
« Écoutez ça avec une grande attention. »

La Grosse Radio
« La créativité de cet album est remarquable. »

Presse rock & blues

Rock & Folk
« Jessyka Aké dégage une telle grâce et le groupe une telle force. »

Rolling Stone
« La puissance de feu d’un croiseur. »

Blues Magazine
« De quoi sérieusement nous nettoyer les tympans. »

Rock Hard
« Des musiciens exceptionnels. »

Hard Force
« Une expérience addictive. »

Presse spécialisée

Guitar Part
« Un groupe en béton armé au service de leur époustouflante chanteuse. »

Guitar Xtreme
« Groove irrésistible, production léchée. »

Batteur Magazine
« Un son de batterie ÉNORME. »

Presse généraliste & internationale

Midi Libre
« Laurent Galichon atteint l’agressivité d’un Eric Gales. »

Lust For Life (Pays-Bas)
« French R.B.A.P.S are exciting. »

Blues Mag (Pays-Bas)
« Rock solid, fat and perfectly balanced. »

Concert Monkey (Belgique)
« Un groupe au top. »

Paris-Move
« Zeppeliniens en diable. »

Longueur d’Onde
« On sent la terre qui gronde. »

Music Waves
« Un des meilleurs albums de l’année dans sa catégorie. »